|
|
Лестница в небо. Шоу-программа
Анастасии Волочковой
МК, 15 ноября 2003 года
Владимир Котыхов
Волочкова празднует победу
Лестница в небо построена
крепко
Всегда казалось, что в одну
телегу впрячь не можно танго и
трепетную Одетту из "Лебединого
озера", но Анастасия Волочкова,
представившая танцевальное ревю "Лестница
в небо", убедила, что ей это по силам.
Опальная балерина вместе с
режиссером-постановщиком Эдвальдом
Смирновым показала на сцене
Кремлевского дворца эффектное
танцевальное зрелище, где было много
всего разного - большой фрагмент из "Лебединого",
па-де-де из "Эсмеральды",
современные хореографические номера и
вариации на темы танго и испанских
танцев. Волочкова сумела собрать
сильную команду, в которую вошли
артисты театра "Русский балет"
Вячеслава Гордеева, "Кремлевского
балета" Андрея Петрова, Театра
спорта из Петербуга (руководитель
Наталья Киор); солисты Большого и
Мариинки Марк Перетокин и Илья
Кузнецов, а также вернуть своего
постоянного партнера, который еще
недавно заявлял, что Волочкова для него
слишком тяжела, отчего он
травмировался, Евгения Иванченко. Что
касается внешнего облика балерины, то
Волочкова похудела и находится в
прекрасной форме. Она демонстрирует
стальную спину, железный носок и
сумасшедший азарт. Она, подобно
сверкающей молнии, пронзала сцену,
каждым жестом, движением, выходом
доказывая свою исключительность и
звездность.
То, что представила балерина, не имеет
прямого отношения к балету - наверное,
поэтому самым скучным оказался большой
фрагмент из "Лебединого озера". Но
что касается эстрады, мюзик-холла, ревю,
то здесь Волочковой на сегодняшний
день нет равных. Она фантастически
чувствует эклектичность этих жанров, с
легкостью переходя от танцев под песни
Эдит Пиаф к композициям, окрашенным
восточными мотивами.
Поражает выносливость балерины, она
почти все время на сцене и ни на секунду
не теряет властной силы над залом.Волочкову
можно любить или ненавидеть, но нельзя
не восхититься ее напором и смелостью.
"Лестница в небо" - дорогое шоу,
которое можно возить по России и
собирать восторженных зрителей. Здесь
даже есть некоторый сюжет, смешной и
наивный, но где и когда, в каких ревю
сценарная основа отличалась глубиной
философской мысли.
Поэтому Волочкова особенно не
переживает по поводу хилости сюжетной
канвы, а танцует. Второй акт "Лестницы
в небо" становится ее бенефисом.
Здесь уже хорошо известный номер "Смерть
виллисы", когда с балерины один за
другим, рваными хлопьями, словно
кусочки кожи, спадает газ туник. Три
композиции на песни Эдит Пиаф, лишенные
трагизма, но поражающие полетной
изысканностью. К сожалению, в
программке не названа фамилия
художника, создавшего балетные пачки и
костюмы Волочковой, но они достойны
отдельных аплодисментов. И если есть
определение "шопеновская пачка",
то теперь, глядя на пачку, в которой
Волочкова танцует под Пиаф, можно
ввести термин "пачка Пиаф" - снежно-белая,
чуть удлиненная сзади, с черным лифом и
черной накидкой. Одновременно нарядная
и траурная.
Что еще есть в этом очень дорогом ревю?
Роскошный лимузин, в котором Анастасия
выезжает в финале первого акта, стихи,
что балерина читает "за кадром" (вот
этого лучше бы не делать), темперамент и
слаженность, с какими танцуют артисты
балета, и то, как, будто огромная
бабочка, Волочкова возносится в небеса.
Жаль только, что, несмотря на
массированную рекламу, полного зала
собрать не удалось. Поэтому пришлось
приглашать учащихся пожарных, летных и
военных училищ. Но это объяснимо,
поскольку балетной публике такого рода
шоу мало интересны, а тех, кто это любит,
Волочкова еще не завоевала. Но у нее все
впереди.
В заключение балерина обратилась к
зрителям с речью, заявив, имея в виду
тяжбу с Большим театром: "Я победила,
я всем показала и свой вес, и свой рост,
и свои возможности". Да, Волочкова
празднует победу. И ясно, что - будет она
с Большим театром или без него -
балерина не пропадет. Доказательство
тому - "Лестница в небо".
Русский курьер, 15 ноября 2003 года
Светлана Наборщикова
Раз ступенька, два ступенька...
Впервые после увольнения из
Большого театра Анастасия Волочкова
выступила перед столичной публикой
Одноактное шоу "Лестница в небо"
хореограф Эвальд Смирнов поставил для
Волочковой два года назад. Тогда
Анастасия танцевала историю о балерине,
которая осуществляет свою заветную
мечту: исполняет "Лебединое озеро".
Нынешний вариант, показанный в
Кремлевском дворце, Смирнов и
Волочкова расширили до трехчасового
двухактного представления.
Танцевальной основой служат
волочковские хиты, как классические,
так и современные. В том числе "Танго"
Пьяццолы в постановке Владимира
Васильева и лучший номер балерины в
современном репертуаре, трагически
безысходная "Гибель виллисы" на
музыку Перселла.
В качестве сюжетной прослойки
Смирнов использует факты из биографии
балерины. Зрелище открывается показом
балетного экзерсиса. Героиня с холеным
породистым телом выгодно смотрится на
фоне неказистых партнеров по станку,
артистов "Русского балета"
Вячеслава Гордеева. Коллеги разумеется,
красоты не прощают и устраивают вокруг
какую-то зловещую мельтешню. Тут же,
делая в сторону примы угрожающие пассы,
появляются люди в штатском, вероятно
чиновники от искусства. В ответ
балерина, не снимая репетиционной
одежды, очень неплохо, с певучим
корпусом и пластичными руками
исполняет фокинского "Лебедя". Это
видит Хореограф, маленький, стриженый
ежиком человечек, очень похожий на Юрия
Григоровича, после чего судьба героини
круто меняется к лучшему. Звучит тема
из "Лебединого озера", балерине
представляют партнеров, как на подбор,
невзрачных и плюгавеньких. Прима в
смятении, но ненадолго. Размеренной
походкой с носка на пятку появляется
"Он" в сверкающем колете Зигфрида:
импозантный и фактурный Евгений
Иванченко. С трагически утерянным в
роковом сентябре и счастливо
обретенным партнером героиня танцует
самую масштабную часть программы -вторую
картину "Лебединого озера". Все,
как полагается: с романтическими
декорациями, заимствованными у "Кремлевского
балета", полным составом лебедей и
бурными аплодисментами в положенных
местах. В ознаменование триумфа люди в
штатском крепят на лацкан Хореографу
звезду. Ищут балерину, но она, чуждая
искусам славы, уже упорхнула в
репетиционный зал - работать и работать.
Правда, бедняжке приходится-таки
заняться светской жизнью: выехать на
сцену в натуральном серебристом "порше"
и демонстрировать суетящимся
телерепортерам желто-черный,
переливающийся, как змеиная кожа, наряд.
Но главным в жизни героини остается
танец, что и подтверждает следующий
танцевальный блок - парадное па-деде из
"Эсмеральды" плюс дуэт из "Призрачного
бала" с тем же красавцем Иванченко и
два номера на песни Эдит Пиаф с не менее
известным солистом Мариинки , могучим
блондином Ильей Кузнецовым. Если
учесть, что кроме них в "Лестнице"
еще появляется солист Большого и тоже
завидный кавалер, Марк Перетокин, можно
смело утверждать: кризис с партнерами,
который предсказывали Анастасии в
Большом, есть досужие сплетни, никак не
соответствующие действительности.
Зато точно, как в жизни, балерину
планомерно и жестоко травят. Накал
страстей в сцене увольнения достоен
Шекспира. Штатские выносят красную
скатерть и лист бумаги. Пухлый господин
в очках, очень похожий на гендиректора
ГАБТ Иксанова , аффектированно
размахивает пером. Кордебалет виллис в
туниках и трогательных веночках
превращается в разгневанных фурий.
Артистки Театра спорта Санкт-Петербурга
(художественный руководитель Наталья
Киор) кувыркаются, делают кульбиты,
бегут, топоча, разнузданно вихляя
бедрами и делая зверские лица.
Несчастного Хореографа, попавшего в
этот кошмар, закруживают до смерти и
вздымают бездыханного, как
поверженного в битве Спартака.Звездой
награждают его преемника, почему-то
непохожего (а жаль, шли бы до конца) на
будущего худрука балета Большого,
Алексея Ратманского. "Я не виню тебя",
- несется усиленный динамиками голос
героини. Отныне у нее осталось только
ее искусство. Весьма, впрочем, игривое,
если судить по заключительному номеру
на восточные мотивы, где героиня в
соблазнительных голубых брючках
отплясывает нечто среднее между
канканом и танцем живота.
В целом, "Лестница в небо" -зрелище
ярко-пестрое, любопытное и
поучительное. Смирнов и Волочкова
смешали несоединимое. Есть нетленная
классика, исполненная Волочковой очень
достойно, строго и благородно (очевидно
сказалась работа с новым педагогом-репетитором,
легендой петербургского балета Аллой
Осипенко). Есть неплохие, во всяком
случае, не раздражающие глаз и ухо
современные номера. И есть явный китч.
Все вместе образует неповторимый
фирменный стиль Анастасии Волочковой,
который можно хулить или хвалить, но
который существует как неоспоримая
данность.
Как бы ни относиться к Волочковой, она
при всех раскладах вызывает уважение.
По сути, это единственная наша балерина,
которая сама вершит свою судьбу.
Конечно, Волочкова, с ее амбициями,
непомерными претензиями (дай ей три "Лебединых"
в Париже!), путаными рассуждениями о
России и духовности - плоть от плоти
гадюшника, именуемого балетным миром, в
массе своей далеко не рафинированного
и необразованного. Но она восстала
против главного условия этого мира -принципа
тотального послушания, рискнула
выделиться, за что и получает свои
шишки и восторги. Ей многое ставят в
вину, но главное раздражение вызывает
то, что она слишком явно выламывается
из нашей балетной системы, основной
принцип которой: "не высовывайся",
а если и высовывайся, то под строгим
оком начальства. Волочкова рискнула
строить себя сама. Не довольствоваться
двумя спектаклями в месяц, отведенными
балерине ГАБТа по штатному расписанию.
Выражать себя так, как считает нужным:
делать концерты, мелькать на публике,
словом, иметь лицо по всем законам шоу-бизнеса.
Давно пора признать, что в качестве
эстрадно-балетной дивы Волочкова
явление исключительное. Ей, конечно,
нужен свой театр, свои хореографы. Из
академической системы она выбивается
настолько явно, что очевидно одно: как
бы ни завершилось нынешнее
противостояние Большого и Волочковой,
вместе им не жить. Так зачем ей это надо?
Ради статуса солистки Большого? Выгода
сомнительная. В Большом солисток
достаточно, но кто их знает за
пределами узких балетоманских кругов?
У Насти же есть все шансы стать
подлинно народной дивой. Так пожелаем
же ей не оглядываться в академическое
прошлое, а смело идти в шоу настоящее.
Известия, 15 ноября 2003 года
Елена Губайдуллина
Анастасия Волочкова устремилась в
небо
Спектакль балерины собрал 6000
зрителей
Москва. Кремль. 13 ноября. Бенефис
Анастасии Волочковой "Лестница в
небо". Народная тропа к Кутафьей
башне тянется от дальнего угла Манежа.
Конец очереди теряется за горизонтом.
Начало задерживают на двадцать минут.
Вопреки ожиданиям, митингов и
манифестаций не наблюдается.
Отвергнутая Большим театром
Волочкова исполняет балет про себя. Про
свои роли и про своих поклонников. Про
врагов и закулисные интриги. Хореограф
Эдвальд Смирнов представляет ее
историю в виде сверкающего шоу.
Популярная балетная классика
чередуется с эстрадными танцами,
сатирические пантомимы - со
сногсшибательными спецэффектами.
Анастасия Волочкова не только танцует,
но и читает под фонограмму возвышенные
стихи о муках творчества. А в краткой
финальной речи благодарит зрителей,
соратников, партнеров, маму и Господа
Бога за то, что концерт состоялся,
намекая на некие темные силы,
пытавшиеся сорвать праздник (конкретные
примеры не приводятся).
Посмотреть и послушать все это пришла
в основном демократическая публика.
Несмотря на дороговизну билетов (до
трех тысяч рублей), спектакль оказался
отчасти благотворительным. Курсанты
нескольких московских военных училищ
пришли на "Лестницу в небо"
абсолютно бесплатно. Гостей категории
VIP практически не было.
Продюсер представления Денис Гурский
проделал титаническую работу. Собрал
вокруг Анастасии многочисленную
массовку,
объединив труппы "Кремлевского
балета" Андрея Петрова, "Русского
балета" Вячеслава Гордеева и санкт-петербургского
Театра спорта Натальи Киор. Достал
роскошные декорации. Обеспечил
суперсовременное техническое
оснащение. Привлек к участию в концерте
лучших партнеров Волочковой -
мариинцев Евгения Иванченко, Илью
Кузнецова и даже солиста из "вражеского"
Большого Марка Перетокина. Теперь
талантливому организатору Гурскому
нужно приложить все усилия, чтобы
создать театр для Анастасии Волочковой.
Ведь она, в своем роде артистка
уникальная и единственная, вряд ли
впишется в какой бы то ни было
сложившийся коллектив, в устойчивую
структуру и систему. Волочкова первая
утвердила непривычный для балетной
сцены тип женского идеала, активно
навязываемого глянцевыми журналами.
Анастасия -красавица, и ее главное
качество - желание и умение нравиться
массовой публике. Соблазняющие
русалочьи взгляды, рост модели, фигура,
отвечающая параметрам конкурсов
красоты, шокируют апологетов классики.
В эксклюзивных костюмах современных
номеров Волочкова смотрится гораздо
эффектнее, чем в балетной пачке. К чести
артистки следует отметить, что к
ответственному концерту в Кремле,
первому московскому выступлению после
громкого увольнения из Большого театра,
она подготовилась с особой
тщательностью. Классические фрагменты
отрепетировала с помощью знаменитой
петербургской балерины Аллы Осипенко.
Вполне пристойно исполнила па-де-де из
" Эсмеральды". На пределе своих
возможностей станцевала и Одетту (второй
белый акт из "Лебединого озера"
был вставлен в "Лестницу в небо"
практически полностью). Негнущаяся
спина, широкие плечи и массивный бюст
придавали ее королеве лебедей
основательный и монументальный
характер. Судя по всему, с
сентябрьского "Лебединого озера"
в Большом театре Волочкову сняли не
только из-за отсутствия партнера. В
цитадели академизма любят балерин с
более романтичным внешним обликом.
Кстати, "Лестница в небо"
полностью развеяла миф о неподъемности
Волочковой. Аккуратно и точно поднимал
балерину ее самый опытный партнер
Евгений Иванченко. А Марк Перетокин
вообще перекрыл все рекорды. В эпизоде
на музыку аргентинского танго он
достаточно долго удерживал балерину на
вытянутой вверх руке и еще кружился при
этом по сцене.
За все представление произошел всего
один срыв. Пошатнулся импозантный Илья
Кузнецов. Да и то от того, что прима
слишком страстно бросилась к нему на
колени. Видимо, кружили голову песни
Эдит Пиаф, на которые Эдвальд Смирнов
специально для "Лестницы в небо"
сочинил дуэты в аиле гламурных
картинок.
Сверкали разноцветные лучи
прожекторов, сыпался золотой дождь,
кувыркались спортсменки, переодетые
вилисами и сильфидами. Карикатурные
чиновники, похожие на злых героев
мультфильма "Незнайка на Луне",
угнетали и унижали артистку. Но недолго.
Волочкова побеждала обстоятельства и
устремлялась в небо. Одним движением
руки, как экстрасенс, разрушала золотую
клетку. Взвивалась на тросах под самые
колосники.
Эстрада и цирк во все времена более
востребованы, чем элитарная классика.
Так что если продюсер Денис Гурский все
же организует для Волочковой театр и
подберет соответствующий репертуар,
отбоя от публики не будет.
* * *
Раду ПОКЛИТАРУ, хореограф:
"У меня была идея поставить
номер для Волочковой. Мы обсуждали
проект с ее арт-директором, но возникли
проблемы технического характера и
сотрудничество не состоялось. Мне было
бы интересно представить Анастасию
Волочкову в непривычном для нее образе.
Мы все знаем ее как красавицу, как
балерину, которая снимается в клипах,
дает концерты в Кремле. В такой
эстетике мне работать тяжело, да и
смысла нет. Если у Насти возникнет
желание сделать что-то, чего от нее
никто не ждет, почему бы и не поставить
для нее номер? Но ей надо будет решиться
на кардинальные изменения своего
имиджа".
* * *
Вячеслав ГОРДЕЕВ,
руководитель театра "Русский балет":
"В творчестве мне всегда
нравятся люди неуспокоенные. Настя
именно такая. Понимая, что прекрасному
предела нет, постоянно создает что-то
новое, не боится экспериментировать.
Конечно, я бы взял ее в свой театр.
Только ей нужна большая сцена, свобода
творчества, она не может жить в
определенных рамках. Анастасия
Волочкова должна думать о своем
репертуаре, оригинальных балетах. В
классике ей тесно. Но это достоинство, а
не недостаток. Наверное, свой театр ей
тоже не нужен. Думаю, Волочкова должна
работать в каком-то из крупных театров
и параллельно создавать свои программы".
Время новостей, 17 ноября 2003 года
Анна Гордеева
Мне бы в небо...
Анастасия Волочкова
рассказала о своем восхождении в
балете-фантазии Шоу Анастасии
Волочковой "Лестница в небо", в
минувшие выходные сыгранное в
Кремлевском дворце и снабженное
программкой, на которой колокольня
Ивана Великого заглядывала артистке
под юбку, обмануло все ожидания.
Сольников у танцовщицы было уже
порядочно, они всегда сводились к
набору номеров, как и положено
эстрадным концертам. Здесь же жанр был
определен как "балет-фантазия", но
на самом деле накануне суда (сегодня
состоится очередное заседание по иску
Волочковой к Большому театру - на
предмет восстановления на работе)
артистка оглянулась на свою карьеру,
вся жизнь пронеслась у нее перед
глазами.
То есть народ, пришедший на этот
спектакль, получил уникальную
возможность увидеть, как вся история с
водворением/выдворением Волочковой в
театр/из театра выглядит с ее точки
зрения. Нет, нельзя сказать, что
артистка раньше не высказывалась, -
многим памятны ее интервью о красоте и
духовности, но уметь говорить артист
балета вроде как и не обязан. Тут же -
высказывание в танце, прямое дело жизни.
И пусть постановщиком и либреттистом
числится заштатный хореограф Эдвальд
Смирнов - ясно же, что идея, стиль и
бюджет всецело принадлежат Анастасии
Волочковой.
Итак, первое действие. Юное дарование
впервые проявляет себя. Либретто: "Однажды
на уроке новый руководитель труппы
просит станцевать знаменитую
фокинскую миниатюру "Умирающий
лебедь". Его восхищает ее исполнение,
и он дает молодой Балерине партию
Одетты-Одиллии в спектакле "Лебединое
озеро".
Урок, натурально, происходит в классе,
по периметру сцены стоят балетные
станки, труппа под какую-то дикую попсу
шаркает ногами по полу. Появляется
танцовщица в черном брючном костюме и
красной пачке. Сразу определяется ее
высокое содержание: в фонограмме -
стихотворение Цветаевой ("Христос и
Бог! Я жажду чуда...") Ага. Дайте же,
дайте юному созданию умереть, не увидев
всей грязи этого сомнительного
кулисного мира. Не дают. Замечает "новый
руководитель", суетливый и смешной
человечек в цивильном костюме, по сцене
он почему-то все время семенит. (Кто
имеется в виду - Олег Виноградов, первым
не устоявший перед ученицей
Вагановского, или Владимир Васильев -
не очень понятно. Виноградов не был "новым
руководителем" - наоборот, его через
год уже сняли. А в Большом Волочкова не
была дебютанткой. Впрочем, наверное,
это обобщенный образ.) Новый
руководитель действительно просит
станцевать Лебедя. И как была - вот в
этом черно-красном, с негнущейся спиной,
но с эпилептическими содроганиями - она
его танцует. Либретто: "артисты
труппы неприятно удивлены". Ха. Еще
бы. Но руководителю нравится.
Нравится настолько, что он решает сам
ее опекать. Девушка нуждается в
партнере, в настоящем мужчине, а ей
какая-то неприятная личность (завтруппой,
наверное) предлагает то танцовщика-кроху,
то великана. Руководитель в гневе, он
всех разносит, и тут появляется
настоящий Принц. Занятно, что его роль
выдана Евгению Иванченко, из-за
добровольного увольнения которого из
Большого театра и начался весь сыр-бор
этой осенью. (Волочкова лишилась
партнера - не с кем стало работать - ей
предложили короткий контракт - она
отказалась - ее уволили.) То есть "Лестница
в небо" - это, конечно, ответ всем
недоброжелателям по поводу
чрезмерного якобы роста/веса. Вот
только ответ неубедительный - кроме
Иванченко в спектакле задействованы
еще два мощных танцовщика - Илья
Кузнецов и Марк Перетокин. Один
поработает с девушкой - и, видимо, идет
отлеживаться. Вступает другой. Это
возможно на концерте - но театру-то что
делать? Приглашать на вечер трех
исполнителей главной роли?
Дальше - "проходит выступление в
балете "Лебединое озеро". Правда,
проходит. Взяв в аренду Кремлевский
дворец, Анастасия Волочкова прикупила
и Кремлевский балет - и большие лебеди
танцуют, и четверка маленьких. Как
танцует сама Волочкова? А все так же.
Тяжело отрываясь от земли (грудь уже
прыгает, а попа еще нет), деревянно
сгибаясь, улыбаясь, как кукла Барби. Но -
"на исполнительницу главной роли
обрушивается триумфальный успех".
Вот тут занятно: на поклонах героини
нет. Несколько растерянно получают
цветы Принц и Злой Гений, а девушка
исчезла. Человеку, далекому от балета,
это ничего не скажет. А хроникер
Большого припомнит скандал на премьере
григоровичевского "Лебединого" -
когда Волочкова просто забыла о своем
партнере, выскочив кланяться в
одиночестве. Балетные - люди нервные;
после этого еще один Принц - Андрей
Уваров - отказался с ней работать. То
есть здесь ситуация вывернута
наизнанку. Художественное
преображение действительности.
Но вскоре выясняется, что не стоит
волноваться за танцовщицу, - она просто
побежала переодеваться. И вот уже вся
труппа руками выкатывает на сцену
настоящий серебристый BМW, в котором
восседает одетая в ярко-желтое платье
героиня. Это называется "Балерина
стоит пораженная и оглушенная в толпе
атакующих ее поклонников".
Во втором действии героиня уже не
дебютантка, она прима-балерина.
Репетирует "Эсмеральду" (ну, это
просто потому, что хочется станцевать
вариацию с бубном, - ни в Мариинке, ни в
Большом этот классический балет не
ставили). Вокруг вертятся две съемочные
группы. Какие-то человеки бегают рядом
на полусогнутых. Атмосфера сыграна
изумительно лакейская. Кругом подлость
и предательство, уборщица намыливает
пол вокруг "нового руководителя" (единственной
поддержки артистки). Кордебалет
складывается пушистыми тушками по
диагонали, черные люди гонят "нового
руководителя" как вилисы в "Жизели"
лесничего, и труппа, которая злобно
передразнивает главную героиню, вся
бегает, как мыши в "Щелкунчике",
хищно крадется и противно ползает. Это
так поражает руководителя, что он
падает, и его, уложив на красную тряпку,
поднимают на вытянутых руках.
Как это расшифровать? Как факт, что,
потеряв влияние в театрах, Виноградов-Васильев-Григорович
для артистки все равно что мертвые? Так,
что ли? Ну-ну.
Потом в фонограмме звучали Пастернак (одна
строфа - "Я не держу. Иди, благотвори"),
Вознесенский ("Тишины хочу, тишины")
и Шекспир ("Вы умеете играть на
флейте?"). Артистка в голубом
расшитом золотом комбинезоне высоко
поднимала ноги в золотой клетке, а
потом разрушала эту клетку мановением
руки. Еще она бродила по сцене под Эдит
Пиаф "Я не жалею ни о чем". И в конце
концов привязанная за пояс повисла где-то
под колосниками, изображая то ли
мученичество, то ли сразу вознесение.
Самое лучшее, что мог бы сделать
Большой театр для успеха в сегодняшнем
суде, -- это подарить судьям по паре
билетов на "Лестницу в небо". Культура,
20 ноября 2003 года
Сергей Коробков
Скрипка и немножко нервно...
Анастасия Волочкова показала
спектакль "из жизни замечательных
людей". Про себя
Спектакль "Лестница в небо",
показанный Анастасией Волочковой со
товарищи на сцене Государственного
Кремлевского дворца, по-видимому,
замышлялся как творческий манифест
балерины, чья судьба волнует и ее саму,
и ее поклонников, и простых зевак. А
главное - ту часть населения страны,
которая в силу особенностей
национального характера привыкла
жалеть и отстаивать тех, кого жалко.
Сочувствующих оказалось несколько
тысяч, причем нельзя исключить и того,
что многие из оных впервые попали на
балет, построенный как антураж вокруг
многострадальной героини.
"Лестница в небо",
срежиссированная балетмейстером
Эдвальдом Смирновым, вышла изложением
недавних перипетий вокруг Волочковой,
но выглядела откровенной пародией на
обстоятельства современной жизни. Чего
тут только не было: и съемка "звезды"
на обложки глянцевых журналов, и ее
торжественный променад по сцене к
диковинному "мерседесу", и
бесконечная беготня людей,
изображавших постоянно меняющихся в
Большом театре балетмейстеров,
администраторов, инспекторов балетной
труппы! Некто - партийного вида -
появлялся на авансцене в сопровождении
секретаря, услужливо подававшего на
бархатной подушечке знаки отличия,
которые тут же водружались на грудь
новому лидеру-хореографу, сменявшему
предыдущего. Кое-кто из предыдущих не
выдерживал и чуть ли не умирал,
возносимый на алом полотнище посреди
статистов - наподобие возносимого
Спартака в спектакле Юрия Григоровича.
Прозрачные намеки выглядели и жестоко,
и пошло одновременно, но в
самодоказательствах ни режиссер-балетмейстер,
ни протагонистка сей "мыльной оперы"
себя не стесняли. Иначе как объяснить
финал, когда "звезда", поднятая на
цирковой лонже под самые колосники
сцены, расправляла крылья-полотнища,
символизируя собственный ход по
лестнице...
А куда, собственно, может
привести лестница с черного хода?
Неужели в небо? Ведь перед нами
вывернули наизнанку Его Величество
Театр с одной только целью: доказать,
что он, театр, - место, где плетут
интриги, строят козни, преследуют
таланты и возносят посредственность. И
приправили нехитрый рассказ
генеральной идеей - старой как мир:
настоящий талант себе дорогу пробьет, и
дорога эта пройдет надо всем суетным,
преходящим, упершись в волшебно-синие
дали истинного Творчества, Музыки и
Любви.
Тогда стоило ли так долго и
так неловко показывать то, что к
настоящему искусству и к подлинному
таланту отношения не имеет? И нельзя ли
было привести многотысячную аудиторию
главного кремлевского зала к главной
мысли не через черный ход, а через
парадный подъезд, как то и надлежит
делать, если не сомневаться в том, что
мы имеем дело с талантом?!
Почему отставленная Большим
театром Анастасия Волочкова убоялась
остаться на сцене балериной как
таковой, показать себя в разноплановом
репертуаре так, как делала не раз,
вызывая к себе исключительно
творческий интерес? Зачем понадобилось
пересказывать и без того утомительные
подробности ее жизни в искусстве в
наспех сколоченном зрелище, унижающем
и артистку, и публику дурновкусием и
откровенным цинизмом по отношению к
коллегам? Отстоять собственное
человеческое достоинство? Была попытка
- в программе НТВ "К барьеру!",
вслед за чем последовали и судебный иск,
и, как водится в России, затянувшееся
судебное разбирательство. Или речь все-таки
шла о достоинстве артистки и балерины,
и тогда, может быть, надо было выбирать
совсем иные - сугубо творческие сферы
для самоутверждения?..
Боюсь, что тут, как бывало и,
увы, все чаще бывает, сценическую
площадку перепутали с телевизионным
рингом, театральную программку - с
газетной полосой, а само творчество - с
театральной интригой. И в эту самую
клетку - не ту - золоченую, что была
выставлена по сюжету на сцене и
знаменовала собой "глянцевый"
срез жизни звезды, - попала балерина,
которую в какой-то момент
действительно захотелось пожалеть.
Почему? Да потому что
Волочкова обладает действительно
хорошими данными, выразительной
фактурой, достопримечательной
внешностью; потому что она технична и
вынослива и ей не откажешь в ярко
выраженном балеринском шарме, развитом,
очевидно, еще в петербургском классе Н.М.Дудинской.
Она не боится новизны и с жадностью
осваивает все новые и новые стили и
нередко добивается побед. Из тех, что
случилась и посреди "Лестницы в небо",
когда она с Е.Иванченко очень по-своему,
плотски и насыщенно, а от того ново и
индивидуально станцевала
неоклассический дуэт из балета Дмитрия
Брянцева "Призрачный бал". А в
остальном - в самоповторах белого акта
"Лебединого озера", в па-де-де из
"Эсмеральды", в нескольких
виденных ранее номерах оказалась
творчески уязвимой. И в чем эта
уязвимость, аналитики от балета почему-то
так и не говорят, предпочитая
фиксировать обстоятельства внешней
жизни балерины, что, может быть, ей и
льстит, но отнюдь не помогает в
профессии.
А танец Волочковой, с моей
точки зрения, действительно нуждается
в грамотной репетиторской правке и
балетмейстерском догляде. И не хватает
ему особой эстетической
выразительности, потому что он
изначально немузыкален, не подкреплен
тем уникальным внутренним слухом,
который превращает порядок слов в
песню души, череду поз - в зримую песню,
хореографический рисунок - в
пластически звучащее слово. Самое
любопытное, что развить этот слух можно
и нужно (и история дает тому примеры),
только ведь для этого надо работать, а
не сверкать, трудиться, а не судиться. И
лестницу в небо начать с первой ступени...
Ближе к финалу на сцене
появился скрипач с "Вариациями на
тему Паганини" и играл, право слово,
так, как будто единолично владел и
сюжетом, и образом всего, что
показывали залу в этот вечер. Не было
танца под творимую им музыку, не было
мимических картин с иносказаниями о
превратностях жизни, - никого и ничего,
кроме музыканта и чистого звука его
скрипки, на сцене не было. О Волочковой,
о том, что ею пройдено и что ей
предстоит пройти, начни она все сначала,
скрипка рассказала и больше, и лучше
других. Мне кажется, что кое-кто это
понял. Должен понять... |
