Культура, 22 апреля 2004 года
Елена Федоренко
Алексей Ратманский: В России молодые
хореографы есть
Новый руководитель балета
Большого театра - танцовщик и хореограф
Алексей РАТМАНСКИЙ - художник
известный, несмотря на свою молодость.
Уроженец Ленинграда, выпускник
Московского хореографического училища,
исполнитель ведущих партий в балетах
Баланчина, Эка, Лифаря, Ноймайера,
Макмиллана, Дуато. С 1997 года - солист
Датского королевского балета, в
прошлом году возведенный в сан рыцаря
ордена Датского флага. Как хореограф на
Родине ставил балеты в Большом театре
("Сны о Японии", "Каприччио",
"Светлый ручей") и в Мариинском
("Поцелуй феи", "Средний дуэт",
"Поэма экстаза", "Золушка").
Его балеты идут в Копенгагене, Сан-Франциско
и Стокгольме.
Вступив в должность 1 января,
Ратманский в течение двух месяцев
совмещал работу в Большом с
постановкой нового балета в Дании.
Премьера "Анны Карениной" в
Копенгагене прошла с большим успехом, и
теперь Алексей в Большом с утра до
позднего вечера.
- О вашем назначении было
известно еще в конце прошлого сезона.
Не вспомните ли, чем вы
руководствовались, соглашаясь на
непростую и ответственную должность
руководителя балета Большого?
- Я понимал, что назначение
резко поменяет мою жизнь, что это
важный шаг и большой риск, конечно.
Честно говоря, не думаю, что мог бы
отказаться - от таких предложений не
отказываются. Взвесил все плюсы и
минусы. Плюсы перевесили.
- А что показалось наиболее
заманчивым?
- Возможность работать в
Большом театре, в одной из самых
сильных трупп мира. Уже более десяти
лет я постоянно жил за границей, но в
Москве никогда не ощущал себя чужим.
Здесь я учился балету, здесь
сформировалось особое отношение к
Большому театру, которое осталось для
меня неизменным.
- На сколько лет подписан
контракт с вами?
- На три с половиной года.
- Довольны ли вы состоянием
балетной труппы? Есть ли проблемы и
какие из них кажутся вам наиболее
острыми?
- В целом труппа в хорошем
состоянии, много по-настоящему
талантливых танцовщиков. Одна из
проблем заключается в том, что
спектакли идут неровно: одни - хорошо,
другие слишком заиграны, вплоть до того,
что из многих сцен уходит смысл. Для
поддержания достойного уровня всех
спектаклей, идущих на двух сценах,
нужно много и серьезно репетировать. Но
спектакли идут практически каждый день
и на репетиции просто не хватает
времени.
- Означает ли это, что какие-то
спектакли будут сниматься с репертуара?
- Нет, это скорее вопрос более
целесообразного планирования и
репертуара, и репетиционного процесса.
Боюсь, правда, что эту проблему решить
полностью невозможно. Ее можно только
сбалансировать.
- Вы - востребованный
хореограф, но руководящего опыта не
имеете...
- Отсутствие личного опыта в
какой-то степени меня ограждает от
штампов: я могу искать самостоятельные
решения. Как танцовщик, я работал под
началом многих руководителей и понял,
что есть разные модели управления
театром. Одна из них - строгий начальник
и деспот, для которого главное -
железная дисциплина. Другая крайность -
популист, старающийся быть на равных с
артистами. У меня есть собственное
представление о том, что надо делать, а
чего делать не стоит.
- Каким руководителем
будете вы? Говорят, вы отличаетесь
мягким нравом.
- Не думаю, что мой характер
слишком мягок. Однако я постараюсь быть
самим собой и не надуваться от сознания
собственной значимости. В дисциплине
только ради дисциплины нет никакого
смысла, она должна служить делу и быть
направлена на то, чтобы качественно шли
все спектакли и артисты танцевали
хорошо.
- Говорят, что артисты
Большого строптивы и капризны... Во
всяком случае, ваши предшественники с
этой проблемой сталкивались
неоднократно.
- Не думаю, что все так уж
сложно. Руководитель должен заботиться
о том, чтобы солист расширял свой
репертуар, а не стоял на месте. Тогда
все хотят работать в полную силу. Мне
хочется, чтобы артисты понимали, что
многое зависит от них самих.
Вместе с тем важно уважение к
артисту балета, к его каторжному труду.
В западных труппах это есть, а у нас,
знаете ли, почет распространяется
только на солистов. Это неправильно. В
театре каждый, и звезда, и танцовщик
кордебалета, выполняет свою работу.
- Ваш балетмейстерский стаж,
в отличие от руководящего, довольно
значителен. Есть ли у вас какие-то
творческие амбиции хореографа?
- Не только есть, но и всегда
были. Я и начал ставить потому, что
хотел их реализовать.
- Вы приходите на репетицию
с готовой хореографией или, как Якобсон,
сочиняете в зале, вместе с артистами?
Открыты ли вы импровизации или то, что
придумали, - истина в последней
инстанции?
- Я как исполнитель хорошо
помню, что хореограф неподготовленный
вызывает чувство протеста. Одно дело,
если это гений, как Якобсон, а другое -
если человек тратит твое время, когда
мог бы потратить свое. Мне кажется, что
чем больше я ставлю, тем легче мне что-то
сымпровизировать на репетициях. А
когда артисты что-то предлагают - это
бывает интересно, иногда движения
рождаются в совместной работе.
- Возник ли у вас контакт с
заведующим балетной труппой,
работниками балетной канцелярии?
- С Геннадием Яниным мы
одноклассники и знаем друг друга с
десяти лет. С работниками канцелярии
балета я только что познакомился, и
знакомство мне показалось приятным.
- Довольны ли вы тем, как
идет ваш балет "Светлый ручей"? На
премьере он был более легким и
искрометным, чем на последнем
представлении, в дни "Золотой Маски",
когда он показался слегка усталым.
- В данном случае это
естественно. "Светлый ручей" - это
мозаика соединенных между собой партий,
и как только меняется один из
исполнителей, то меняется вся
структура спектакля. А в принципе я
доволен, как идет этот балет.
- На ваш взгляд - Большой
театр должен быть прежде всего
хранителем классики или лабораторией
современной хореографии?
- Все классические спектакли
должны идти в Большом театре - если не в
Большом, то где же идти классике? С
другой стороны, артисты без работы с
хореографом не двигаются вперед, а
потому без новой хореографии обойтись
нельзя, тем более что Новая сцена
Большого изначально задумывалась для
экспериментальных постановок.
- Как вы думаете строить
репертуарную политику? Будет ли в
репертуаре классика первой половины
прошлого века - спектакли Василия
Вайнонена, Ростислава Захарова,
Леонида Лавровского?
- Я очень люблю эти спектакли
и считаю, что их необходимо
восстанавливать. С какого спектакля
начнем мы - пока не определились.
Возможно, это будет "Лауренсия"
или "Пламя Парижа". "Красный мак"
восстановить труднее.
- А балеты Юрия Григоровича?
- Спектакли Юрия Николаевича
представлены в репертуаре достаточно
полно.
- Планируете ли вы
сотрудничество с современными
западными хореографами?
- Будущий сезон откроется
балетом Джона Ноймайера "Сон в
летнюю ночь". Хореограф специально
приезжал на гастроли Большого в Париж,
чтобы познакомиться с труппой, и выбрал
именно этот спектакль. Думаю, что для
артистов работа с этим хореографом над
сюжетным драматическим спектаклем -
хорошая школа.
- А какие еще спектакли
запланированы?
- Я взял на себя смелость
поставить балет Шостаковича "Болт".
Третья работа будущего сезона - вечер
одноактных балетов Леонида Мясина: "Треуголка",
"Предзнаменования" и "Парижское
веселье". Я давно мечтал о
постановках этого знаменитого
русского хореографа, долгое время
работавшего в Русских сезонах у
Дягилева. Стиль его хореографии близок
стилю Большого театра, но его спектакли
никогда прежде не ставились в России.
Кроме того, планируем
продолжить сотрудничество с западными
педагогами, тем более что опыт уроков
Виолетт Верди оказался весьма полезным.
Нас интересуют датская, французская,
кубинская, американская школы танца.
- Вашу танцевальную карьеру
можно считать завершенной?
- Скорее всего - да.
- Вы переживаете это
болезненно?
- Нет. Последние годы я много
ставил, и мне уже трудно было совмещать...
- Расскажите о новом
проекте сотрудничества Большого
театра с молодыми российскими
хореографами.
- Меня задевает, когда
говорят, что не существует русской
современной хореографии. На Западе эта
точка зрения широко распространена. Но
в России есть достаточное число
молодых хореографов, которые работают
активно.
Мы хотим предоставить им
возможность поработать с артистами
Большого. Поощрением лучших работ
станут постановки в театре.
- На май намечена премьера
вечера балетов российских хореографов.
Помимо "Магриттомании" Юрия
Посохова и вашей "Леа" - спектаклей,
поставленных ранее на других
исполнителей, Раду Поклитару готовит
новый балет "Палата № 6". Чеховский
сюжет представляется не самым удачным
для балета...
- Для меня важно, что Раду
Поклитару, один из лучших наших
хореографов, ставит на артистов
Большого театра сюжетный балет на
прекрасную музыку. Самое главное - быть
открытым, а не предвзятым в восприятии.
Тогда снимается много вопросов.
- Изменится ли облик
спектакля "Леа" и будет ли в нем
танцевать первая исполнительница Нина
Ананиашвили?
- Спектакль, конечно, станет
другим: новые декорации и костюмы,
новые исполнители. Возможно, я что-то
изменю в хореографии. Нина войдет в
спектакль позже, поскольку в мае она
занята работой в Америке.
- Кто станцует премьеру?
- Главные партии репетируют
Надежда Грачева, Мария Аллаш, Мария
Александрова, Сергей Филин, Дмитрий
Гуданов, Александр Волчков - кто из них
выйдет в премьерном спектакле, пока не
могу сказать.
|
