Спектакли
Прожекты
Люди
Власти
Материалы по теме:

 

 
Время МН, 7 июня 2002 года

Лейла Гучмазова

Кардинал в оранжевом

Леонид Десятников — автор музыки, Владимир Сорокин — либреттист, и вместе они пишут оперу для Большого театра — эта новость под конец сезона стала сенсацией.

Об идее, подробностях проекта и о рецептах успеха оперного театра — эксклюзивное интервью "Времени МН" с продюсером проекта ЭДУАРДОМ БОЯКОВЫМ.

— Как вам удалось договориться с Большим, театром с устойчивой репутацией косного?

— Желание что-то делать было больше Большого. Хотя проект не будет выглядеть инородным телом и модной штучкой, а займет свою нишу в концептуальной и репертуарной мозаике, которую сейчас выстраивает Большой. То, что новая сцена театра откроется в декабре 2003-го старинной оперой Евстигнея Фомина на либретто дедушки Крылова "Американка" в постановке кукольников Эпельбаума и Краснопольской — также необычно для Большого, также неофициозно. Два года назад тоже нельзя было себе представить, но... Команда Анатолия Иксанова чувствует ответственность за лицо Большого театра, потому ищет и совершает важные поступки. Наш проект будет одним из кирпичиков...

— ...реконструкции Большого?

— Да, но не только строительной, а такой, когда реконструируется весь организм. Понятно, что это не тот случай, когда нужно все смести и построить на том же месте новое. Мне не пристало анализировать творческое состояние Большого, я просто по-зрительски рад, что у его руководства есть движение навстречу новому.

— Поклонник оперного соц-арта Юрий Александров поставил в Большом "Хованщину", собирался, да раздумал что-то ставить Дмитрий Бертман. Не вами ли спровоцировано?

— Нет-нет. Никаких долгосрочных стратегий я не выстраивал. Мне просто интересно быть мостом между художником и огромным театром-монстром. В Большом работают две тысячи человек, и кажется, что каждый занят своим делом. Но только сейчас Иксанов объявил о создании продюсерского отдела, которое возглавил один из его замов — Антон Гетман. Потому что вся машина рассчитана на репертуарный прокат, и, если заходит речь о новых постановках, театр заказывает, а кто-то исполняет. Тем более когда речь идет о современной опере.

— Но ведь это мировая практика...

— ...в которой важна степень вовлеченности театра. Огромное количество великих произведений создавалось по заказу. Не просто "оплачено"! В это погружались: примадонна требовала выигрышных соло, жена интенданта — красивых платьев, а политики — торжественных маршей. От Верди, например — чего-нибудь помпезного к открытию Суэцкого канала! Получилась "Аида". Мне кажется, успех крупных театров достижим, когда он привлекает возможности проектного театра.

— Можно говорить, что вы как продюсер двигаете Большой к новой модели существования?

— Нельзя, чтобы амбиции и цели бежали впереди. Но новый проект — наш. Мы растили идею втроем, с Десятниковым и Сорокиным. Потом долго общались с Петром Поспеловым, который занимается в Большом творческим планированием. Мы определились с музыкальным руководителем — Николай Алексеев.

— Новое имя?

— Он петербуржец, второе лицо Санкт-Петербургской филармонии, достаточно известен и востребован. Со следующего сезона для него создана должность главного приглашенного дирижера Большого театра. Режиссер — это выбор театра, но здесь можно идти последовательно. Нужнее художник, чем режиссер. Это очень важный момент, смена парадигмы.

— Отобрать у режиссера "право первой ночи"?

— Да! Режиссерский театр должен стать одним из типов театра. Конечно, во МХАТе никогда не будет художественным руководителем автор инсталляций. Но должны быть и другие типы театров. В музыкальном это происходит быстрее.

— Лавры Дягилева не дают покоя?

— Совершенно верно. Другой тип театра — продюсерский. Дягилев определял, кому принадлежит первое слово, меняя "главного". Продюсерский театр может быть композиторский — как "Царь Демьян", может — режиссерский, как "Сказание о неведомом граде Китеже...", и так далее.

— Что в новом проекте уже придумано?

— Действие будет происходить в двух временах, сегодня и в прошлом. Гитлеровские и сталинские ученые одновременно делают открытие, позволяющее клонировать гениев. И решают клонировать великих композиторов: Моцарта, Верди, Вагнера, Чайковского, Мусоргского. Композиторы вырастают, оказываются в постимперской России, и их ожидают бо-ольшие приключения.

— Почему именно они?

— Композиторские архетипы. Сорокин сидел и записывал: "злобный сангвиник"... Работается в этой компании потрясающе легко. Для меня как бывшего завлита Сорокин — драматург не слабее, чем писатель. Главный нереализованный российский драматург. Для меня он вообще очень важная фигура в современной культуре.

— Вы планировали оперу как собрание готовых брендов?

— Театр так и должен существовать. С одной стороны, это инкубатор, в котором вырастают свои питомцы. С другой — такое место, попасть в которое — большая честь благодаря его синтетике. А крупные фигуры — естественное обращение, в нашей жизни их не так много, если говорить о художниках.

— Оперный блокбастер...

— К Сорокину этот термин применим, к Десятникову — не очень. И тот, и другой по-настоящему волнуются — не каждый день приходится писать для Большого оперу. Хотя и их приход может очень обогатить оперную историю.

— Художники — народ ревнивый. Ваш радикальный проект "Травиаты" для Мариинского театра, в котором собирались участвовать Рустам Хамдамов и Владимир Мартынов, пока не осуществлен...

— Это моя боль, и я не теряю надежды, что он еще состоится: фактически у Хамдамова спектакль уже готов — видите, только его эскизы и висят у меня на стене...

— Сегодня вы с равным желанием делаете громкие проекты в театрах-соперниках — Мариинском и Большом. С кем вы, мастера культуры?

— Я свободный человек. Если говорить о Валерии Гергиеве, то он человек, открывший мне мир музыкального театра. Это слишком серьезно без всяких прилагательных. Делать с ним спектакли и фестивали — счастье, и для меня ничего важнее этого нет. Но мы только выиграем, если будем вести полноценную самостоятельную жизнь. Я точно знаю одно — что не хочу постоянно работать ни в каком громадном театре.

— Вы не чувствуете, что превращаетесь в серого кардинала музыкальных театров?

— Серый кардинал должен вести себя по-другому. А на мне — видите — оранжевая майка. Кардиналы работают на себя, а я в этом проекте хочу работать на Большой театр, потом делать оперу с Мартыновым и Хамдамовым в Мариинском. Какой театр лучше — об этом мне думать неинтересно. Если оба они лет через десять станут лучшими в мире, а "Метрополитен" или "Ла Скала" уйдут на задворки, мы только выиграем.

 
"Театральный смотритель", www.bolshoi.net - совместный проект.  Пишите pr@bolshoi.net 
Дата последнего изменения 07 июня 2002 г.