|
Петр Чайковский
Лебединое озеро
Балет в 2-х действиях, 4-х картинах
Либретто Юрия Григоровича по
мотивам сценария Владимира Бегичева и
Василия Гельцера
Материалы о
спектакле
|
|
Сегодня, 5 марта 2001 года
Константин Михайлов
Злые лебеди
Премьера "Лебединого озера"
Юрия Григоровича прозвучала
постскриптумом к итогам перестройки
В СИЛУ случайного совпадения
премьеру восстановленного "Лебединого
озера" Юрия Григоровича, спектакля,
запись которого крутили по всем
телеканалам во время пресловутого ГКЧП,
Большой театр показал в тот самый вечер,
когда Михаил Горбачев принимал в отеле
"Марриотт" поздравления с 70-летием.
Спектакль, ставший в свое время
символом окончания хрущевской "оттепели"
и тревожным предупреждением о грядущих
суровых временах, на этот раз прозвучал
как постскриптум к итогам перестройки.
Со времен премьеры "Лебединого
озера" в 1877 году постановщики по-разному
решали, трактовать ли сюжет как сказку
о невольном предательстве и искуплении
или как трагедию героя, нарушившего
закон гармонии мироздания, после чего
развязка от самого героя почти не
зависит. Григорович выбрал трагический
вариант. Создавая свою версию в 1969 году,
он вписал основные классические сцены
Мариуса Петипа, Льва Иванова и
Александра Горского в стройную
концепцию, согласно которой человек не
только не в силах в одиночку
противостоять силам зла, но даже не
способен осознать, каким образом эти
силы втягивают его в поле своего
притяжения. Однако мрачный пафос
спектакля уравновешивался
романтическим мотивом веры в силу
любви и благородства: в разгар
неравного поединка Принца со Злым
Гением героиня вмешивалась в схватку,
заслоняла возлюбленного, и зло
отступало. Было ясно, что хотя герои не
вырвались из заколдованного
пространства, где озеро, зажатое
черными скалами, едва отличимо от
призрачного замка, а черное легко
перепутать с белым, они, по крайней мере,
остались живы и отстояли право жить по
своему усмотрению. В новой версии "Лебединого
озера" царит безысходность.
В оформлении Симона Вирсаладзе
Григорович сгладил контраст мрачных
теней и светлых пастельных полутонов:
декорации стали светлее, но строже и
суше. Злой Гений, игравший важнейшую
роль и раньше, на сей раз превратился в
главного героя спектакля.
Балетмейстер усилил его партию,
поставив новый дуэт Злого Гения с
Принцем в первом акте и добавив
выразительные мизансцены по ходу
действия. В финале Одетта исчезает в
темноте по знаку Злого Гения, а Принц
остается в раздумьях, не была ли она,
как и Одиллия, лишь фантомом,
действовавшим по воле злых сил? По
логике нового спектакля, если эти силы
взялись за человека, ему уже не
спастись: ошибки не прощаются, обман не
раскрывается, несправедливость
неустранима.
В расчете на эту трактовку выбраны и
исполнители. Анастасия Волочкова
представляет Одетту, неотличимую от
Одиллии: в обеих ролях балерина манерна,
холодна и неромантична. Андрей Уваров в
роли Принца, вопреки всем традиционным
представлениям о роли. держится с ней
отстранен но. едва сдерживая неприязнь.
Романтическая атмосфера возникает
лишь в интерпретациях Галины
Степаненко и Сергея Филина,
исполняющих главных героев во втором
составе.
Зато фон, на котором разыгрывается
драма главных героев, блистателен.
Григорович всегда славился умением
собрать для ответственного
выступления лучшие силы труппы. Вот и
на этот раз он занял в эпизодических
ролях самых перспективных молодых
артистов Большого, многие из которых с
успехом исполняют ведущие партии. |
