|
Игорь Стравинский
Похождения повесы
Опера в 2-х действиях с эпилогом
Либретто У.Одена и Ч.Колмена
Материалы о спектакле |
|
Российская газета, 21 февраля 2003 года
Алена Карась
Ремонт старых кораблей
На Новой сцене Большого театра
- опера Стравинского "Похождения
повесы"
ДМИТРИЙ Черняков сочинил спектакль, о
котором радостно и увлекательно
рассказывать. В нем - такая же свободная
элегантность, как и в самой опере
Стравинского.
Это спектакль цельного и
определенного художественного
высказывания. Видения и грезы
европейской культуры не выглядят в нем
холодной игрой просвещенного ума, но
неуловимо связаны с самыми интимными
переживаниями жизни, с тихим током
сомнений и страхов урбанистического
человека.
Режиссерская мысль лаконична и
отчаянно простодушна. Черняков
начинает и венчает все сочинение
образом идиллического деревенского
садика с оранжереей и маленькими
деревцами. Сельская идиллия
простодушного и мудрого Трулава, в
котором Энн (блистательная Елена
Вознесенская) и Том (Виталий Панфилов)
переживают весну своей любви,
становится в финале последней идиллией
сумасшедшего дома, где Том-Адонис ждет
свою божественную возлюбленную -
Венеру. Он заплатил рассудком за
сомнительную возможность счастья.
Финальная картина исполнена редкой
красоты и величия. За тонкой завесой,
отделяющей партер от сцены, в
медитативном сне вокруг длинного стола
и по всему пространству сцены движутся
фигуры в розовых детских пижамках. Энн
напевает сумасшедшему Адонису тихую
колыбельную о своей вечной любви, во
всем пространстве разливается
последний, потусторонний покой.
Черняков ставит оперу такой, какой
она открылась ему в партитуре и
либретто, стараясь уловить ее
собственную логику и уникальный стиль.
Он с удовольствием обнаруживает в Энн
мотивы русских жертвенных оперных
героинь - от Лизы до Нины. Сцена, когда
она решается покинуть деревню, чтобы в
гибельном Лондоне спасать своего
возлюбленного, вписана в узкую высокую
щель, словно раздвинувшуюся на наших
глазах из самой бездны.
Собственно, из этой бездны и
выплывают все "похождения" Тома,
образуя фантомные пространства и
лабиринты. Черняков сочиняет спектакль
как пространство дьявольского
лабиринта. Огромный черный модуль-трансформер
образует из самого себя самые
невероятные и причудливые
конфигурации, исполненные с невиданной
в отечественном театре технической
изобретательностью.
Бордель Матушки Гусыни в Лондоне, где
Том получает первое крещение "повесы"
- коробочка, обшитая буклированной
тканью, в которой поют и двигаются
полуобнаженные кокотки в самых
невероятных костюмах. Мир Лондона -
урбанистический монстр, где царит
единственное божество - мода. Том -
заложник публичности - становится
модным персонажем, и его ария о Лондоне
исполняется как часть модного теле-шоу:
все его откровения - лишь часть
продуманной имиджевой стратегии.
Захватывающей предстает сцена
расплаты, когда дьявол-искуситель
Шедоу приводит Тома на кладбище. Дюжины
полуобнаженных кукол-Томов стоят
ровными рядами точно кресты на погосте.
Новый спектакль Дмитрия Чернякова
еще раз - после его "Китежа" в
Мариинке - доказал, что на
отечественной оперной сцене появился
замечательный режиссер. И если верить
Элисту и Стравинскому, что настоящее
дело художника - ремонт старых кораблей,
то Черняков занимается настоящим делом.
[ предыдущая ] [ вверх ] [ следующая ]
|
