|
Игорь Стравинский
Похождения повесы
Опера в 2-х действиях с эпилогом
Либретто У.Одена и Ч.Колмена
Материалы о спектакле |
|
Ведомости, 25 февраля 2003 года
Петр Поспелов
Прорыв по трем фронтам
Премьера оперы "Похождения
повесы" в Большом театре
Англоязычная опера Игоря
Стравинского, выпущенная на Новой
сцене Большого в постановке Дмитрия
Чернякова и исполненная силами молодых
солистов, стала прорывом театра сразу в
нескольких направлениях - в
репертуарной политике, постановочной
эстетике и принципах кастинга.
Выбор названия славен не просто тем,
что в репертуаре появилась партитура
композитора XX в. "Похождения повесы"
- одна из лучших опер ушедшего века, чей
рафинированный язык обращается как к
модели к стилистике прошедших столетий.
Назидательную историю Тома Распутника,
промотавшего наследство и окончившего
дни в сумасшедшем доме, Стравинский и
его либреттист Уистан Оден излагают в
форме традиционных арий, речитативов
под клавесин, хоров и ансамблей. Петь
эту прекрасную музыку, однако, непросто;
еще сложнее соединить ее с живым
театром. Очевидный рывок Большой театр
совершил, проведя открытый конкурс на
исполнение партий. В результате
певческая команда сложилась
преимущественно из молодых певцов, из
которых лишь некоторые оказались
штатными солистами театра. Специалист
из Британии Лесли Энн Доз обучила их
английскому вокальному произношению, а
постановочная группа во главе с
режиссером Дмитрием Черняковым и
дирижером Александром Титовым смогла
вдохнуть в них ощущение театрального
единства роли, где вокал и сценическая
выразительность не механически
соединены, а слиты.
Роль Тома Распутника чисто спел и
ярко сотворил молодой тенор, новый
стажер театра Виталий Панфилов. Его
Тень, зловещего Ника-дьявола, виртуозно
сыграл Сергей Москальков, мелькавший
на многих сценах страны. Великолепно
гротескной Бабой Турчанкой оказалась
Тамара Горбунова, прима Новосибирской
оперы. Неотразимо заводным в
эпизодической партии аукциониста был
всеобщий любимец Вячеслав
Войнаровский. А обаятельная Елена
Вознесенская заслужила справедливые
овации зала трепетным и мастерским
исполнением партии, которую зовут Энн
Верная Любовь. Второй состав был
объективно чуть слабее, хотя и он
справился с задачей, а запомнились в
нем стильная петербурженка из Мариинки
Мария Людько (Энн) и особенно Вадим
Лынковский, молодой солист Большого,
чей красивый и ровный бас хорошо
подошел для баритоновой партии
дьявольского Ника.
Постановщик Дмитрий Черняков прочел
поучительную историю бездельника Тома
как сюжет из жизни поп-звезды. Следуя по
этапам своей скандальной карьеры и
меняя внешний облик, Том становится
похож по очереди на Дугласа Фербенкса,
Горовица и Джона Леннона - его отличает
лишь бездарность. Спектакль получился
остроумной притчей о ничтожестве,
знающем свою малую цену, случайно
взлетевшем на высоты славы - побывавшем
в ролях светского льва, благодетеля
человечества и гуру, - а затем
стремительно с них упавшем и лишь на
смертном одре обретшем утраченную
настоящую любовь. Дьявол Ник - его
импресарио, поочередно выступающий в
обликах почтальона, бордельного
вергилия, телеведущего, агента. Энн -
сама жертвенная любовь и искупление.
Добрая половина спектакля
разыгрывается в маленьких боксах,
разбросанных по зеркалу сцены, подобно
окошкам в Windows. Оценить великолепие
сценографии Чернякова можно только из
центра партера, но если это удается, то
изобретательность, с которой художник
переходит из одной эстетики в другую,
мешает черно-белое и цветное,
подключает видеомониторы или выносит
на сцену 40 копий главного героя,
заслуживает сравнения только с его же
режиссерским мастерством, а также с
искусством художника по свету Глеба
Фильштинского. Концепция подкреплена
превосходной работой небольшого хора,
складно выученного новым хормейстером
театра Валерием Борисовым, и блестящих
артистов миманса - на них держатся
многие динамичные мизансцены. В долгу
пока остается оркестр: струнным и
медным недостает ритмической
слаженности и точного штриха. Яма - тот
фронт, что еще не прорван, и не только
предпремьерный грипп тому причина.
Новый спектакль Большого театра
рекомендуется как раз той публике,
которая привыкла обходить Большой
театр стороной. В "Похождениях
повесы" нет ни рутины, ни
самодовольства. Москва получила
качественный, европейского образца
спектакль, решенный не без оглядки на
постмодернизм, поп-арт и гламур, но
вместе с тем человечный и проникнутый
искренним чувством. Из обоза истории
Большой театр вдруг переместился на
передовые позиции отечественного
искусства. Хочется верить, что театр
захочет их удержать.
[ предыдущая ] [ вверх ] [ следующая ]
|
