|
Фото ИТАР-ТАСС
Квазимодо (Николай Цискаридзе)
убаюкивает Эсмеральду (Светлана
Лунькина) бережно, но бесстрастно
Морис Жарр
Собор Парижской Богоматери
Балет в 2-х действиях
Либретто Ролана Пети по одноименному
роману Виктора Гюго
Материалы о спектакле |
|
Время новостей, 17 февраля 2003 года
Анна Гордеева
Любят, но очень вяло
Новая версия балета Ролана
Пети в Большом театре не повторила
успеха 70-х
Хотя «Собор Парижской Богоматери» в
Большом вышел через год после премьеры
одноименного мюзикла в Театре оперетты,
два этих спектакля не связаны никак (во
что с трудом могла поверить
значительная часть публики,
собравшейся на премьеру: знакомую
мелодию ждали многие, судя по
разговорам в антракте). Спектакль в
Большом появился не потому, что театр
взревновал к успеху жизнерадостного
соседа: история любви московских
балетных людей к Ролану Пети древнее и
трогательнее краткой истории мюзикла
на Руси.
Хореограф сочинил свой спектакль для
Парижской оперы в 1965-м. Вскоре его
показали на московских гастролях; еще
через несколько лет его же привозил
Марсельский балет, который
балетмейстер возглавил после ухода из
Оперы. Представьте себе отечественные
семидесятые: затихание, замирание,
методичная проработка. Балетмейстеры
не могут поставить даже целомудренный
дуэт в телесных трико: сразу начинается
визг по поводу вызывающей эротики на
сцене, юбки обязательны. И тут во Дворец
съездов (а затем в «горьковский» МХАТ)
приземляется «Собор» Пети: юбочки
супермини и эстрадная музыка Мориса
Жарра. Плечо героя, поднятое к уху,
обозначало горб, а героиня (в романе,
изученном отечественной
интеллигенцией, воплощенная
невинность) носила открытое платьице
со шнуровкой на груди и вела себя с
раскованностью танцовщицы кабаре... То
есть тогдашний успех Пети обеспечил «железный
занавес» и отсутствие видеотехники:
ничего лучше и оригинальнее просто не
знали. Почему же Пети пригласили на
постановку сейчас, когда уже ясно его
скромное место в ряду хореографов
двадцатого века? (Не Бежар, не Ноймайер,
не Килиан, даже не Лифарь.) Да потому,
что молодость худрука Большого балета
Бориса Акимова и молодость его друзей и
советников пришлась именно на те годы,
когда впервые к нам приезжал Пети.
Висел Акимов в немом восторге где-нибудь
на ярусе и запомнил, что есть такой
хореограф. Вот и пригласил перенести на
сцену Большого так поразивший его
тогда балет.
Перенесли. Премьера была в субботу.
Несколько серых неровных
прямоугольников, то поднимающихся у
задника, то опускающихся вниз,
обозначали сам собор. Над сценой
выстроен темный помост: дальняя
половина его изрезана хитроумными
впадинами, ближняя - делится посередине
на две части и разъезжается в кулисы,
освобождая пространство для маршей
кордебалета (сценография Рене Алльо).
Волею рисовавшего сорок лет назад
костюмы Ива Сен-Лорана Квазимодо одели
в какую-то мутную робу, женский
кордебалет - в яркие однотонные
платьица, а мужской - по броскому
принципу: если штаны синие, то верх ярко-желтый,
если же красные - верх будет синим.
Последним элементом оформления стала
подсветка люстры Большого театра: во
время спектакля свет был, разумеется,
выключен, но на трепещущий хрусталь
направляли то бордовые, то синие лучи. И
правильно: надо же было чем-то развлечь
зрителя.
Потому что на сцену смотреть было
страшно скучно. В спектакле немного
действующих лиц: обошлись без матушки
Эсмеральды, поэта и козочки. Сюжет
подстрижен до четырех ролей: Квазимодо,
Клод Фролло, Феб и Эсмеральда.
Поскольку о красотах хореографии
сказать нечего (бедный кордебалет
мается в эстрадной подтанцовке по моде
60-х), то, собственно, успех у спектакля
мог быть только в одном случае - если бы
зритель смог поверить: вот трое мужчин,
которым нужна одна и та же женщина.
С этим возникли некоторые проблемы.
Светлана Лунькина станцевала
Эсмеральду очень хорошо, но... не ту
Эсмеральду. Ролан Пети подразумевал
соблазнительную девчонку, естественно
выглядящую даже в «предпостельной»
сцене с Фебом. Сцена еще та: какие-то
полногрудые шлюхи в притоне раздевают
красавца до черных трусов; на все это
смотрит Эсмеральда; после чего Феб
сдирает с нее платьишко, и она также
остается в трусиках (никакого
настоящего стриптиза; телесное трико).
Эсмеральда же у Лунькиной - тиха, нежна
и ничуть не вызывающа: даже в самых
пошлых дуэтах она умудряется выглядеть
прилично. Чего нельзя сказать о Фебе -
Александре Волчкове: монументальный,
все время «врущий ногами», он в этой
сцене казался гостем из ночного клуба (в
чем ему помогал костюм - к черным трусам
прилагались белые колготки и какие-то
ремешки на торсе). Сказать, что ему
нужна была Эсмеральда, нельзя - как
настоящий стриптизер, он был
сосредоточен лишь на себе.
Ян Годовский, вышедший в роли Клода
Фролло на замену внезапно заболевшего
Руслана Скворцова, отработал спектакль
точно и уверенно, но ему не хватало
размаха. Тонкий и хрупкий, не владеющий
еще масштабным жестом, этот Фролло не
казался дьявольским злодеем - скорее
юным неврастеником. Да, он страдал от
неразделенной любви и безнадежно вился
вокруг дуэта Эсмеральды и Феба, но
убийство? Такие плачут, а не убивают. И
невозможно себе представить, чтобы
такому Фролло подчинялся Квазимодо -
Николай Цискаридзе.
Любимый артист Ролана Пети, самый
горячий пропагандист его творчества,
также лишил своего героя полыхающей
мужской энергии. В романе - юноша,
осознающий себя мужчиной, в исполнении
парижского премьера Николя Ле Риша -
мужчина, убивающий за свою любовь,
Квазимодо у Цискаридзе стал
инфантильным и дерганым мальчишкой.
Артист старательно проговаривал
ногами изматывающую партию, был
удивительно чуток в дуэтах, но... не было
там никакой любви. Мощи не было, и это
естественно, ведь и в других ролях нет у
артиста этой краски. Его слова другие,
изящество и грация - его слова.
Что мы имеем в остатке? Воплощение
давней мечты худрука - в лучшем случае. (Тогда
есть шанс, что неглупый человек скажет
себе «не возвращайся, где был рай когда-то»
и пойдет дальше.) В худшем - политику
развлекательного репертуара (если я не
права и дело все-таки в успешной
Оперетте). Тогда Большой театр со
временем займет то место, что занимал в
девятнадцатом веке, - театра для
развлечения, - в то время как
художественные поиски будут
происходить только в Мариинке.
[ предыдущая ] [ вверх ] [ следующая ]
|
