Юрий Григорович пригласил на роль Одетты-Одиллии Анастасию Волочкову, которой Наталия Бессмертнова помогала готовить партию (Фото: Лариса Педенчук)

Петр Чайковский
Лебединое озеро
Балет в 2-х действиях, 4-х картинах
Либретто Юрия Григоровича по мотивам сценария Владимира Бегичева и Василия Гельцера

Материалы о спектакле

Итоги, 8 марта 2001 года

Ярослав Седов

Старое озеро в новых берегах

Юрий Григорович вернул в Большой свою версию главного русского балета всех времен

(Фото: Лариса Педенчук)

Балет "Лебединое озеро" чуть ли не со дня его рождения служит символом разнообразных переворотов, и хореографических, и политических. Его премьера, состоявшаяся в Большом театре в 1877 году, провалилась, но стала началом эпохи симфонической музыки в балете. Знаменитая постановка Мариуса Петипа и Льва Иванова, показанная в 1895 году в Мариинке, дала толчок множеству хореографических экспериментов. При советской власти "Лебединое озеро" было и эмблемой государства, и экспортным товаром, и всенародно любимым зрелищем. (Именно на этот балет после революции в императорский Большой пришли новые зрители - рабочие и крестьяне.) Его показывали всем без исключения высоким гостям СССР, возили на гастроли, переносили на сцены "зеленых театров" и стадионы. Без номеров из "Лебединого" до сих пор не обходятся ни профессиональные балетные фестивали и конкурсы, ни концерты художественной самодеятельности. Карьера балерины считается состоявшейся, если она сумеет блеснуть в главной партии этого спектакля - роли Одетты-Одиллии. А карьера балетмейстера - если он представит убедительную версию "Лебединого озера".

Постановка Юрия Григоровича в Большом театре, созданная им в 1969 году в содружестве с великим театральным художником Симоном Вирсаладзе, признана одной из самых серьезных интерпретаций этого балета в ХХ веке. Со времен премьеры "Лебединого озера" постановщики по-разному трактовали его сюжет: кто-то как сказку о невольном предательстве и искуплении, кто-то как трагедию героя, нарушившего гармонию мироздания. Григорович выбрал трагический вариант. Он вписал основные классические сцены Мариуса Петипа, Льва Иванова и Александра Горского в строгую концепцию, согласно которой человек не только не может в одиночку противостоять силам зла, но даже не осознает, каким образом эти силы порабощают его. По иронии судьбы, именно это "прогрессивное" "Лебединое озеро", воспринятое после премьеры как отклик на окончание "оттепели", крутили по всем телеканалам в дни пресловутого августовского путча 1991-го.

Спектакль Григоровича шел на сцене Большого до тех пор, пока руководителем театра не стал воспитанник и давний оппонент хореографа, танцовщик Владимир Васильев. Он первым делом заменил популярную версию Григоровича своей собственной, столь нелепой, что поплатился за это карьерой. Едва Васильев покинул Большой, новое руководство решило вернуться к прежней, проверенной редакции "Лебединого озера" и пригласило Юрия Григоровича восстановить ее. О том, как прозвучит сегодня концепция тридцатилетней давности, речь не шла. Издерганный сомнительными экспериментами, театр рассудил, что из тупика есть только один выход - назад. Репетиции велись в строжайшей тайне. Забавно, что премьера нового-старого "Лебединого озера" состоялась в тот самый вечер, когда Михаил Горбачев принимал поздравления с 70-летием.

Оказалось, Григорович назад не пошел. Он приготовил новую версию балета, которая отличается от прежней лишь несколькими деталями. Но именно эти детали в корне меняют смысл спектакля и заставляют рассматривать его как высказывание постановщика на злобу дня. В 1969 году, после того как власти запретили балетмейстеру показать гибель героев, Григорович ввел в спектакль романтический мотив веры в благородство и силу любви. В финале, в разгар неравного поединка Принца со Злым Гением, героиня вмешивалась в схватку, заслоняла возлюбленного, и зло отступало. Было ясно, что Одетта и Зигфрид не вырвались из заколдованного пространства, где все настолько призрачно, что черное легко перепутать с белым. Но очевидно было и то, что герои отстояли право жить в этом мороке по-своему.

На премьере роль злого гения исполнил Николай Цискаридзе, Зигфрида - Андрей Уваров, а Одетты-Одиллии - Анастасия Волочкова.
(Фото: Лариса Педенчук)

В новой версии "Лебединого озера" царит безысходность. Оформление Симона Вирсаладзе, сохранив в обновленном виде свою строгую стильность и аристократизм, выглядит светлее и праздничнее, чем прежде. Но Злой Гений, и раньше игравший важную роль, превратился в главного героя спектакля. Балетмейстер придумал для него новый дуэт с Принцем в первом акте и добавил мизансцены, подчеркнувшие, что именно он правит бал. Это по его воле появляются и исчезают белые и черные лебеди. Это он в финале заставляет Одетту исчезнуть в темноте, а Принца - размышлять о том, не была ли она, как и Одиллия, лишь фантомом. По логике нового спектакля, если Зло взялось за человека, тому уже не спастись: ошибки не прощаются, обман не раскрывается, несправедливость торжествует. Возможно, таким образом Григорович, изгнанный из Большого и много претерпевший, подчеркивает, что избавился от романтических иллюзий.

В этом случае понятно, почему он согласился работать с Анастасией Волочковой - танцовщицей с манерами фотомодели, являющей полную противоположность типу одухотворенной балерины-актрисы, который Григорович культивировал на протяжении тридцати лет своей работы в Большом. Одетта Волочковой неотличима от Одиллии - жеманной, суетливой и расчетливой, действующей не по воле потусторонних сил, а вполне самостоятельно. Во втором составе главную роль исполняет Галина Степаненко, показавшая виртуозную технику.

Лучшие танцовщики Большого театра Андрей Уваров и Сергей Филин, исполняющие в разных составах роль Принца, демонстрируют легкие прыжки, безупречные пируэты и красивые позы, но, к сожалению, не предлагают какого-либо прочтения образа. Разница между ними лишь в том, что Уваров - холодный и отстраненный, а Филин - непосредственный и эмоциональный. В спектакле Григоровича, где Принц выведен сложной, рефлексирующей натурой, этого, мягко говоря, недостаточно. Продуманную интерпретацию представляет лишь Николай Цискаридзе - элегантный Злой Гений. Совершенно иную, брутальную трактовку, вероятно, создаст со временем сильный танцовщик Дмитрий Белоголовцев, исполняющий Злого Гения во втором составе.

Но более интересным оказался второй состав. Галина Степаненко, выступившая в дуэте с Сергеем Филиным, продемонстрировала не только виртуозную технику, но и осмысленность танца
(Фото: Лариса Педенчук)

Исполнители эпизодических сольных партий, которых в спектакле множество, изо всех сил стараются показать себя с лучшей стороны. От чего их эффектные выступления порой по-спортивному напористы. Раскованнее и артистичнее других пока выглядят Морихиро Ивата (Шут) и Светлана Уварова (Русская Невеста). Что же касается кордебалета, то он продемонстрировал подзабытую в последнее время синхронность движений и умение "держать линию", но со стилем у него проблем не меньше, чем у солистов.

Выходит, что нынешние исполнители "Лебединого" в отличие от своих предшественников так и не создали ярких и цельных сценических образов. Тем полезнее им поработать в спектакле Григоровича с его ясной концепцией и серьезными творческими требованиями. Ведь эта версия, не отменяющая возможности иных интерпретаций "главного русского балета", несет в себе ту театральную культуру, которую всегда хочется видеть на сцене Большого.