Вера Александровна родилась в Нижнем Новгороде. Её отец был землемером, мать преподавала в школе. Когда маленькой Верочке не исполнилось и двух лет, семья переезжает на Дальний Восток, в Николаевск на Амуре. В гимназии Вера поёт в хоре, где вскоре ей стали поручать сольные партии, обратив внимание на незаурядный голос и музыкальность.

Юная Вера очень полюбила природу, могучий Амур. Но больше всего её привлекало пение рыбаков, которое она могла слушать часами.

В 1920 году, во время японской оккупации Дальнего Востока, всей семье пришлось бежать в Благовещенск. Вера Александровна и здесь продолжала учиться и одновременно начала преподавать хоровое пение в начальной школе. В эти годы она уже хорошо пела, играла на рояле и была знакома с теорией музыки.

Через два года в Благовещенск приехал певец Ахматов, который организовал любительский коллектив, где Вера Александровна впервые начала петь оперные партии. Её замечают приезжающие на гастроли профессиональные оперные певцы, которые настоятельно рекомендуют учиться пению. В 1924 году, в июне, будущая певица едет в Петербург и поступает в Ленинградскую консерваторию, в класс Девос-Соболевой. На приёмных экзаменах В.А. Давыдову слушал А.К. Глазунов, одобрительно отозвавшийся об её исполнении и затем оказывавший ей неизменную поддержку.

С первого курса консерватории Вера Александровна была сразу переведена на третий и начала принимать участие в работе оперной студии при консерватории.

После исполнения в 1929 году партии Кармен, в студии, её приглашают в Мариинский театр. Дебютом Веры Александровны становится партия пажа Урбана в опере «Гугеноты», а вскоре после этого она исполняет такие ответственные партии, как Амнерис (Аида ) и Марфа (Хованщина). Её успех и быстрое продвижение в театре были, разумеется, подготовлены серьёзной работой в студии и в консерватории.

Три года работы в Мариинке ознаменовались творческим ростом артистки. В большой мере способствовало этому росту участие в тех спектаклях, которые были подготовлены и шли под управлением В. Дранишникова, очень чуткого и талантливого дирижёра театра.

В 1932 году В. А. Давыдову принимают в Большой театр, где она дебютировала партией Амнерис в «Аиде».

За годы работы в Большом театре Вера Александровна перепела практически весь меццо-сопрановый репертуар. Среди партий спетых в Большом особенно выделяются Амнерис (Аида), Любава (Садко), Любовь (Мазепа), Любаша (Царская невеста), Марфа (Хованщина), Марина Мнишек (Борис Годунов), Кармен, Аксинья (Тихий Дон) и др.

Большой драматический талант проявляется в образной, впечатляющей игре певицы. Вера Александровна с огромной благодарностью вспоминала выдающегося русского певца Ивана Васильевича Ершова, который проработал с ней в Ленинградской консерватории партии Марфы (Хованщина) и Любаши (Царская невеста). Иван Васильевич научил молодую певицу неизменно стремиться к тому сочетанию вокальной и сценической выразительности, которое столь характерно для В.А. Давыдовой.

Критика тех лет особенно отмечала исполнение певицей партии Кармен: «Она создаёт реалистически правдивый облик независимой, свободолюбивой испанской девушки, одинаково пленительной и в драматической сцене гадания, и в ярких танцевальных сценах, и в трагическом эпилоге».

Не менее сильное впечатление на современников производила Вера Александровна в роли Амнерис. По воспоминаниям коллег, это была жестокая и властолюбивая дочь фараона, глубоко переживающая трагедию отвергнутой любви. Эта трагедия мастерски раскрывалась Верой Александровной, исполнявшей с громадным подъёмом эту сложнейшую вокальную партию и тонкими штрихами рисовавшей облик египетской царевны, которую терзают ревность и уязвленное самолюбие.

В галерее сценических образов, созданных певицей, значительное место занимают те, которые почерпнуты из русской оперной классики. Ещё в первые годы особенно удалась В. А. Давыдовой Любаша, исторически правдивым и психологически убедительным оказался образ Марины Мнишек. Душевные переживания честолюбивой дочери сандомирского воеводы, интимная сторона её отношений с Лжедмитрием отступали на второй план, зато, как отмечала критика, «выразительно подчёркнуты у Давыдовой властолюбие и расчётливый эгоизм Марины Мнишек».

Понастоящему обаятельна Вера Александровна в роли Любавы в опере-былине «Садко». Её красивый голос большого диапазона, насыщенный горячей драматической взволнованностью, как нельзя лучше подходит к этой партии. В исполнении Веры Александровны Любава - истинно русская, живая, движимая искренними душевными побуждениями женщина, покаряющая слушателей своей преданностью и силой чувства к любимому мужу. Выразительной распевностью передаёт певица тоску и смятение жены Садко, как бы незримо сопровождающей его в скитаниях по подводному царству.

К числу несомненных удач актрисы критики и публика относили роль Марфы в «Хованщине». Психологическое содержание этой роли очень сложно. Согласно установкам тех лет, Марфа – покорное орудие в руках Досифея. Но в тоже время она терзается острейшими внутренними противоречиями, рождёнными её пламенной любовью к Андрею Хованскому.

Вера Александровна сумела в этой разноречивости чувств выделить то главное, что отличает облик Марфы, показать глубокий трагизм этого образа и, вместе с тем, его женственное обаяние. Глубокое сочувствие слушателей к судьбе Марфы вызывала В.А. Давыдова, в пении которой слышались жалобы на горькую судьбу русской женщины, гибнущей в пламени костра.

Огромное внимание Вера Александровна уделяла камерному исполнительству. Значительным событием в музыкальной жизни Москвы был исполненный в сезоне 1944/45 г.г. цикл из семи концертов «Русский романс от истоков до наших дней». Свыше 200 романсов, начиная от песен ХYIII века и кончая лучшими романсами Глиэра, Шапорина, Мясковского, были включены в этот цикл.

Особенно музыкальная критика отметила исполнение романсов Н.А. Римского-Корсакова и шедевров рахманиновской лирики, тонкое чувство стиля композиторов. Высокой культурой отмечено исполнение Верой Александровны произведений Грига, Сибелиуса, Синдинга и других скандинавских композиторов. Её правдивая и простая певческая речь тонко передавала всё обаяние григовской музыки. Каждый романс в исполнении певицы звучал как тщательно отделанная миниатюра, сверкающая разнообразными оттенками её богатой вокальной палитры.

С особой выразительностью пела В.А. Давыдова песню Грига «По дороге на родину», передавая горячую любовь композитора к своей стране, тогда как «Стужа» Синдинга в её исполнении была как бы пронизанна горечью разочарования.

По счастью искусство Веры Александровны было знакомо и зарубежному слушателю.

Певица с большим успехом выступала в Финляндии (в 1937 году), в Норвегии, Дании и Швеции (в 1946 году), в Венгрии (в 1948 году), в Иране.

Всюду Веру Александровну принимали восторженно. Во время выступлений в Норвегии в 1946 году композитор Клаус Эгге писал: «…пение Давыдовой – великолепный музыкальный вечер. Форма, звук, очертание и толкование – всё это певица соединила в таком совершенном единстве, что каждая песня получила свою законченность. Во всём чувствуется большая культура и стиль».

Выйдя на творческую пенсию в 1956 году, Вера Александровна Давыдова посвятила себя педагогической деятельности. Долгие годы она проработала в Тбилисской государственной консерватории , воспитала немало интересных певцов. Среди её учениц особенно выделяется солистка Большого театра, вот уже почти сорок лет выступающая в спектаклях Большого театра – народная артистка Советского Союза Маквала Касрашвили.

1. Опера Ж. Бизе «Кармен», партия Кармен, первая полная запись оперы 1937 года, п/у А.Ш.Мелик-Пашаева, в ансамбле с Н.С.Ханаевым, В.М. Политковским и Н.Д. Шпиллер.

(В последний раз комплект с записью оперы выходил на нрампластинках фирмы «Мелодия» в 1987 году.)

2. Опера П.И. Чайковского «Мазепа», запись 1948 года, п/у В.В.Небольсина, в ансамбле с Н. Покровской, Ал. Ивановым, Г. Большаковым и И. Петровым.

( В настоящее время выпущен CD рядом зарубежных фирм.)

3. Опера Дж. Верди «Аида», запись 1952 года, п/у А.Ш.Мелик-Пашаева, в ансамбле с Н. Соколовой, Г. Нэлеппом, И. Петровым, П. Лисицианом.

(В последний раз запись выпустила «Мелодия» на грампластинках в конце 70-х годов прошлого века.)

4. Опера Н.А. Римского-Корсакова «Садко», запись 1952 года, п/у Н.С. Голованова, в ансамбле с Г. Нэлеппом, Е. Шумской, М. Рейзеным, И. Козловским, П. Лисицианом, Е. Антоновой и др.

(В настоящее время выпущен CD с записью оперы как у нас, так и за рубежом.)